C'è una parte nascosta in ciascuno di noi che per svariati motivi ci hanno insegnato a reprimere, fatta di paure, desideri, sogni, trasgressioni e patimenti d'amore.
Come se si trovassero di fronte ad una commissione d'esame - metafora della società degli adulti con le sue regole e doveri - i protagonosti di questa performance tra musica e teatro fanno un tuffo nel passato, quello felice e tormentato dell'adolescenza, per riappropriarsi di ciò che era considerato proibito, debole o stupido, in un vero e proprio atto liberatorio per tornare a camminare verso se stessi.

In un grande ufficio di Milano lo scrittore Fortunato Zinni sta portando a compimento un libro sulla vicenda che cambiò radicalmente la sua vita e la storia del nostro Paese: la strage di Piazza Fontana. Durante la stesura del libro affiorano dalla memoria del protagonista frammenti del suo passato: dall’istante in cui si salvò per miracolo dall’esplosione della bomba nella Banca Nazionale dell’Agricoltura, ai momenti chiave degli infiniti processi che seguirono; dall’inaspettata carriera che lo trasformò da impiegato di banca a Segretario Nazionale della Fisac Cgil, agli incontri con i ministri, i banchieri, i legali, i giornalisti e i magistrati. Quarant’anni di vita e una missione: scoprire la verità sulla strage, tuttora coperta dal Segreto di Stato.

con Roberta Barbieri, Pietro Luciano Belcastro, Monica Bianchini,
Elena Buchberger, Micaela Civati, Silvio Da Rù, Claudia Esposito,
Simone Fassina, Marco Ferrari, Paola Marino, Gianluca Recco,
Sonia Rilletti, Roberta Viscomi
e con gli allievi della scuola BAILA CONMIGO di Paola Biraghi
musiche A.A.V.V. disegno luci Daniela Bestetti
regia Silvio Da Ru'

Il noto regista Massimo Re si innamora di Bianca, giovane attrice, ad un mese dal debutto della sua nuova commedia intitolata “Scuola di seduzione”. Decide di darle la parte da protagonista, nonostante il ruolo sia già stato affidato ad un'altra attrice. E' la miccia che fa scoppiare l'inarrestabile catena di eventi che travolge l'intero cast e la produzione in un'altalena esilarante tra verità e menzogne, ragione e sentimenti, complice l'eterna lotta tra i sessi.

con Deborah Barbaglia, Silvio Da Rù, Laura Giudici, Daniela Iotti
testi Deborah Barbaglia, Laura Giudici, Daniela Iotti
costumi Stefania Gruber
disegno luci Daniela Bestetti
musiche A. A.V. V.
drammaturgia e regia Silvio Da Ru'

Il linguaggio del teatro danza per indagare il rapporto uomo-donna in una dimensione onirica. Tre donne, vestite in tre colori diversi e con tre oggetti simbolici, e un uomo: l'universo femminile archetipico si confronta con il maschile, in uno spazio surreale come metafora del mondo inconscio del genere umano. Come spesso accade nei sogni, i personaggi agiscono in uno spazio scarno e distaccato, fatto di simboli da decifrare e di atmosfere rarefatte. I colori - il bianco, il rosso, il nero - e gli oggetti appartengono ad una logica onirica che è il codice strutturale ed estetico scelto per lo spettacolo. Le tre donne incarnano tre archetipi al femminile, ma possono essere viste come tre volti di un'unica donna, che tenta di stabilire una relazione autentica, forse impossibile con l'altro sesso, educato all'impermeabilità delle emozioni.

Protagonista della vicenda è Kostja (Trepilòv), aspirante drammaturgo, affascinato dalla madre Irina (Arkàdina), grande attrice di teatro, innamorato della giovane Nina, aspirante attrice, e malato di vendetta nei confronti di Trigorin, usurpatore di affetti nonché di fama letteraria. Un dramma d'amore, con vari tipi e livelli d'amore: dalla gelosia di Polina per Dorn, all'amore frustrato di Mascia che, respinta da Kostja, sposa Medvedenko per disprezzo della propria vita e per tiranneggiarlo. Gli innamorati si danno la caccia: Mascia insegue Kostja, l’Arkadina sfoggia Trigorin come un trofeo che accresce il suo prestigio, Nina corre dietro a Trigorin, anche se alla fine sarà proprio lui ad uccidere il "gabbiano" che vive in lei. I protagonisti inseguono la chimera del successo: Trigorin lo possiede e ne è schiavo, Irina lo ha conosciuto e lo sta perdendo, Kostja e Nina lo desiderano disperatamente; il loro rapporto si consumerà in una competizione mortale.

IL PROGETTO ZARATHUSTRA. PRELUDIO. La trilogia.

In occasione del primo centenario della morte del filosofo tedesco Friedrich W. Nietzsche (1900 – 2000), Nuova Scena Antica realizza il progetto denominato Preludio: vita e opere di F. W.Nietzsche.

Il progetto si inserisce tra gli eventi proposti per l'occasione dal Comune di Milano – Settore Cultura e Musei – e viene realizzato in collaborazione con Provincia di Milano, Goethe Institut Mailand, Vale communication e Teatro Greco.
Preludio si compone di tre spettacoli teatrali e un concerto di musica da camera: episodi e contenuti cari alla vita e all'opera del filosofo tedesco trovano espressione attraverso i linguaggi complementari della parola, della danza, della musica, del canto e della luce.

Il concerto propone una selezione di lieder, composizioni per pianoforte, pianoforte a quattro mani, pianoforte e violino composti da Nietzsche tra il 1854 e il 1878. "Forse non è mai esistito filosofo che fosse così profondamente musicista quale io sono", affermò il filosofo per meglio chiarire il legame indissolubile di musica e pensiero che ha pervaso gran parte della sua opera. Lo spettatore avrà modo di accedere attraverso una porta sconosciuta ad un universo inaspettato, fatto di suoni e di visioni.

Nell'autunno del 1890, presso la clinica universitaria per malattie nervose di Jena, due giovani e promettenti psichiatri vengono incaricati di redigere una relazione su un caso clinico piuttosto anomalo: si tratta di un ex professore di filologia classica (N), autore di numerosi libri inediti, colpito da una forma di follia nel bel mezzo di un soggiorno a Torino.

Lo spettacolo E' incentrato sulla figura di Cosima Wagner, moglie del celebre Richard, e soprannominata da Nietzsche "Arianna" appunto. Ma cosa condivide l'altera Cosima con la sfortunata Arianna della mitologia? Uno spaccato di vita tardo-romantico, dominato dal sentimento assoluto e da quella idealità così tipica nell'artista dell'epoca.

Lo spettacolo propone una selezione di testi in forma scenica dei poeti lirici greci dell'età arcaica, tra i più amati da Nietzsche. Organizzati secondo il criterio delle quattro stagioni, con i colori e le suggestioni audiovisive tipiche di ognuna, le voci immortali dei poeti rivivono per cantare ciò che univa l'uomo agli dei: la vita. E nella sua ciclica danza, trapassa la fugace innocenza della primavera fiorita, l'insolente felicità della calda estate e sopraggiunge la malinconia dell'autunno, l'eterno silenzio del gelido inverno.